Một bài luôn được đem ra làm ví dụ kinh điển cho việc nhạc không vần vẫn hay, nhưng nghe kỹ kiểu gì cũng ra vần

Nó chỉ không phải là những cặp vần hoàn hảo. Rải rác đâu đó vẫn có vần đơn, vần đôi, dù bề ngoài mang cấu trúc của một mớ lộn xộn và các âm na ná nhau đôi khi bị đặt cách xa nhau. Mặc dù là kể một câu chuyện dường như lan man nhưng vẫn khiến người nghe phải gật gù vì nhịp điệu và cách rải âm hay.

Tức là cái hay của bài này không nằm ở việc “không cần vần”, mà là nó làm người nghe tưởng như không có vần nhưng vẫn có một trật tự nào đó ở bên dưới.

Một bài tiếng Việt như này thì sao nhỉ, khả năng cao sẽ bị tế là ép vần?

Nhạc Mỹ là cái nôi của kỹ thuật, tiêu chuẩn của họ cực kỳ khắt khe chứ. Có lẽ việc bài này được tôn thờ phần lớn cũng nhờ vào cái tên được đặt ngay từ đầu đã mang tính chiến thuật: Without Rhyme or Reason.

Cái tên này gần như chủ động bật khiên phòng thủ. Khi mọi người vào nghe đã có sẵn một kỳ vọng và tư duy nào đấy, kiểu à đây là một bài cố tình chơi với cảm giác không vần, không lý do, không theo cấu trúc quá gọn gàng.

Thêm nữa thì Prodigy cũng là một huyền thoại. Ở tầm này làm ra một bài có chút lộn xộn sẽ dễ được nghe như phá cách nghệ thuật hơn. Nhưng đặt vào tay một người vô danh, hoặc làm không tới, thì khả năng cao lại bị chê là kém.

Vị thế và tệp fan cũng một phần định đoạt xem thứ kỹ năng đó được gọi là thiên tài hay thảm họa.

Nhưng cái gì cũng có giới hạn thôi, vì tự nhiên lại nhớ tới DSK và đống nhạc dị anh ấy up vài năm trước. Mặc dù vẫn có bài nghe cuốn đấy, nhưng phần lớn có lẽ dị quá lại thành không tốt, bị phản tác dụng.

Số đông vẫn là thích được nghe những âm thanh được rải đều, nghe vừa vặn lọt tai, lôi cuốn và có cách nhấn nhá chữ hay.

Thế đã nhỉ, không lại rơi vào một vòng lặp tại sao một nghệ sĩ bị chê và hay phải làm gì như Obito và hieuthuhai.